Crítica de 'Cruce de Caminos' (por Alberto Pérez)

Culpabilidad y perdón. Esas dos palabras podrían resumir perfectamente el alma de esta historia. Con una estructura que divide claramente la película en tres segmentos, somos espectadores de cómo las decisiones que acabamos tomando (o no) en un momento de nuestra vida nos acompañarán siempre.

 

"Luke es un motorista que trabaja en un circo ambulante y que un buen día descubre que tiene un hijo fruto de una noche de pasión pasada. A partir de ese instante decide hacerse cargo de la situación y comienza a atracar bancos para ayudar económicamente a su familia. Esa decisión marcará el destino de varias personas, desde el de un novato agente de policía, el de su hijo o el suyo propio".

 

A pesar de titularse 'The Place Beyond the pines', algo así como 'El lugar más allá de los pinos', tras ver la peli es lógico pensar el porqué de ese manido título final en nuestro país. Esa marcada diferencia en las tres partes que podríamos decir que tiene la historia y que de algún modo están interconectadas no terminó de convencerme y de hecho fue 'in descrecendo', gustándome mucho la primera (Luke), manteniendo mi interés de más a menos en la segunda (detective Avery), a aburrirme un poco con la última (los hijos de ambos). La duración de 2h20m tampoco ayudó mucho. Si se hubiera mantenido el nivel de la primera trama durante toda la peli, otro gallo nos cantaría…

 

Ryan Gosling vuelve a hacer el mismo papel de tipo duro y solitario pero con corazón que vuelve locas a las féminas, y a pesar de que se come la cámara cada vez que sale, me gustaría verle en un papel diferente a lo que está haciendo últimamente. En la próxima 'Only God Forgives' su personaje seguirá (casi seguro, aún no la he visto) el mismo patrón que en ésta y que en 'Drive', y no dudo que este chico es un buen actor, de hecho me gusta bastante, pero me gustaría volver a verlo en otras lindes como en 'Lars y una chica de verdad', 'Half Nelson' o incluso en una comedia, porque con su papel de tío duro/misterioso que mola lleva ya unos años…

 

En fin, una peli aceptable con buenas interpretaciones donde tienen mucha importancia las relaciones padre-hijo, las aspiraciones rotas debido a deseos inalcanzables, y el reflejo de que nadie es del todo malo o bueno. Todos tenemos nuestras fallas.

 

Alberto Pérez

Críticas de 'Hacia Rutas Salvajes' por los miembros de 'El Garaje del DeLorean'

Hay películas que dejan poso. Esas que después de verlas provocan que te hagas muchas preguntas e invitan a la reflexión de mil maneras diferentes. 'Hacia Rutas Salvajes' es una de ellas. ¿Qué es lo que pudo provocar a un chico de familia adinerada el querer vivir una vida totalmente alejada de cualquier materialismo guiándose únicamente por el deseo de vivir solo en simbiosis con la naturaleza? Para Christopher McCandless fue la búsqueda de la felicidad.

 

La película (que está basada en un hecho real) nos habla de este chico recién graduado y miembro de una familia con buena posición económica que hastiado por el vacío existencial que sentía y descontento por no sentirse pleno, decidió sin previo aviso romper con todo lo que había sido su vida hasta entonces emprendiendo un solitario viaje hasta Alaska, viviendo en su periplo muchas aventuras y nuevas experiencias vitales hasta el final de sus días.

 

Hay opiniones encontradas con la historia de McCandless, ¿fue un héroe, un romántico como dicen muchos, que defendió esa férrea búsqueda de la felicidad con todas sus consecuencias hasta el final, o un idiota? Tomar esa decisión que marcó su vida, ¿fue un acto inspirador, o realmente fue un chico insensato y autodestructivo? Personalmente quizás no lo considero un héroe pero sí reconozco que en más de una ocasión se me ha pasado por la cabeza ese 'mandarlo todo a tomar viento y buscar la tranquilidad y paz de la naturaleza, de las cosas más básicas…' La mayoría de nosotros somos muy esclavos del materialismo de nuestra sociedad, ese día a día con el Whatsapp, Facebook, Twitter, las compras…. Y ver lo que hizo este chico (tanto sus aventuras como sus desventuras que también las tuvo) hace que de una forma incontrolable tengas empatía hacia él, te preocupes por lo que le pasa, sientas tristeza por su final y admiración por lo que hizo.

 

El mensaje final, o al menos el que yo entendí y al que también llegó el propio McCandless en sus últimos momentos me encanta y me entristece por el desenlace que tuvo. De hecho, voy a utilizar esa frase a modo de cierre. Os invito a que le deis una oportunidad a la peli y saquéis vuestras propias conclusiones, desde luego indiferentes no os dejará.

 

"La Felicidad sólo es real cuando es compartida"

 

Alberto Pérez

 

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Siempre guardo de cada película un recuerdo concreto o una sensación. También me quedo con el momento de mi vida en el que la vi o por qué llegué a verla. 'Hacia Rutas Salvajes' no sólo es una película que no deja indiferente prácticamente a nadie, si no que podríamos estar debatiendo sobre el leit motiv del personaje y nadie llegaría a la misma conclusión. Esta película llegó a mi a través de dos amigos con experiencias vitales diferentes pero con la misma filosofía de vida que entronca con la del personaje en cuestión, basado en el real.

 

Decir antes de proseguir con esta retro review que yo había pasado por una "iluminación" similar a la de Christopher McCandless antes de ver el film. Cuando me la presentaron ambos amigos como algo genial que cambiaría mi filosofía de vida fui escéptico. Y cuando la terminé de ver pensé horrorizado que me podía haber pasado lo mismo que a McCandless de no haber tenido buenos amigos. Y eso pienso que es lo triste de esta historia.

 

'Hacia Rutas Salvajes' es una buena película pero recomiendo verla de ese modo, como una película más. La labor de Sean Penn tanto en la labor de director como de guionista es encomiable. La factura técnica es exquisita y el ritmo aunque es pausado no decae, digamos que va in crescendo pero de una manera sutil. Emile Hirsch ejerce una buena labor en el papel protagonista de la cinta, ya sólo su físico casa a la perfección con el personaje y la labor de caracterización es muy buena.

 

Emile Hirsch caracterizado/el verdadero Christopher McCandless

 

Dejando a parte la buena manufactura de la obra llega mi conclusión sobre el desgraciado desenlace de la historia, el cual ya sabía de antemano. A parte de mi experiencia vital, he de decir que estoy acostumbrado a vivaquear o ir por el monte de vez en cuando y a pesar de ser rutas de no más de un día, siempre hay que ir preparado para lo inesperado. La estupidez puede alcanzar incluso a los más inteligentes y no niego que Christopher McCandless no lo fuese pero en su búsqueda desesperada de la felicidad, se topó con el error de la improvisación. Esta película está basada a su vez en un libro que toma el diario de esta persona para escribir esta buena historia. McCandless tuvo que sufrir para darse cuenta de lo importante de la vida. Da igual lo jodido que estés, no tiendas a apartar a tu familia o amigos como un animal herido y limítate a compartir lo bueno de la vida. No acapares las buenas experiencias tú solo. Compartir es vivir.

 

Enrique Montero

¡Watch Dogs retrasa su salida a primavera del 2014! (por David Martinez y Enrique Montero)

Un saludo a todos los oyentes y lectores de nuestro modesto proyecto divulgativo, hoy os traemos una noticia de última hora del mundo de los videojuegos. Se trata de la proxima obra de la desarrolladora francesa UBISOFT... así es amigos, hablamos del esperado 'Watch Dogs'. A falta de poco más de un mes de estar en nuestras manos, nos llegan noticias de que se retrasara a la primavera del 2014. Todos direis ¡¡¡como es posible ésto!!! ¡Si hubo presentacion del juego en las consolas de nueva generacion y a cosa de un mes apunto de salir ya tendrían que estar corrigiendo bugs con los tester!   Bueno yo creo, y es únicamente mi opinion... que lo que iba a venir siendo una obra maestra no iba a ser mas que un juego muy similar al 'Assasin Creed' pero de corte mas futurista. ¿Y que ocurre? Que seguramente viendo lo que han sido capaces de desarrollar los de Rockstar para esta generacion han debido de ver que no han exprimido para nada la potencia de la próxima generación y seguramente con el motor ya en movimiento vayan desarrollando cosas muchísimo más grandes que un simple Assasins.   Seguro que las cinematicas corren con un gran motor y con actores reales, como con el motor del juego 'Beyond: dos almas', pero ellos viendo lo que hay ahora mismo se han dado cuenta de que no iban aportar gran novedad y que con el paso del tiempo no iba a formar parte de una colección inprescindible para todos los jugones. Ya sólo toca esperarnos unos cuantos meses más y ver si la espera ha valido la pena. Hasta entonces seguiremos disfrutando con las novedades de este año que son unas cuantas.   --------------------------------------------------------   Por la parte que me toca, siguiendo el hilo de la noticia de mi querido compañero David, a rebufo de sus cuartos traseros yo también saco mis propias conclusiones. Con 'Watch Dogs' a todo el mundo se le hizo el culo pepsi-cola cuando fue presentado con un trailer in game en el E3 de 2012 y claro que ya ha llovido mucho desde entonces. Sorprendió porque nadie se esperaba algo así e impactó sobre todo por su mecánica. Mucha gente se frotaba ya las manos a falta de menos de 2 meses de su salida pero he aquí que entra en juego el gran título de Rockstar 'GTA V'.   Todos sabemos como es Ubisoft a veces con sus títulos. 'Assasins Creed 3' pudo gustar más o menos por su historia, pero es innegable que salió al mercado con multitud de bugs y con una jugabilidad que lastraba todo el conjunto. Diciendo esto pienso que la desarrolladora gala iba por los mismo derroteros y viendo el abismal éxito del título de Rockstar ha decidido aplazar la salida de este título. No es la primera compañía que echa el freno en el último momento y nos deja con la miel en los labios y no será la última. Es una lástima que esta política de dejar al usuario como verdadero tester del supuesto producto final siga en pleno siglo XXI.   No quisiera concluir esta noticia dejando un poso de amargura pero aún recuerdo otro proyecto de Ubisoft totalmente fallido. Me refiero a la reinvención de la franquicia 'Splinter Cell' que no se llevó a cabo, esta vez por las fuertes críticas de los usuarios y que derivó finalmente en el "Conviction". Y es que si nos fijamos, 'Watch Dogs' bebe directamente de este título que no vio la luz, al menos en mi opinión, por eso cuando vi el gameplay de Watch Dogs un rayo de esperanza me iluminó. Confiemos pues en Ubi y esperemos a esa incierta fecha en la primavera de 2014 para vigilar como sabuesos.

Crítica de 'Riddick' (por Enrique Montero)

Mucho tiempo ha pasado desde que se asomó por la puerta de atrás éste ahora insigne personaje, Riddick. Al menos para mí, la primera parte de esta trilogía me pasó desapercibida hasta que un buen amigo mío me la recomendó. 'Pitch Black' no era un film para el lucimiento de este personaje. Por poner un símil, Ripley el personaje de Sigourney Weaver en 'Alien', era uno más de una película coral pero destacando al final. Y de igual manera mientras se iba desgranando el argumento de 'Pitch Black', Riddick cada vez se tornaba más en el antihéroe perfecto. Hosco pero con una fuerte personalidad y que con unas cuantas frases bien escogidas se pincelaban los rasgos de una persona que quiere estar condenada al ostracismo, que sólo cree en si mismo y con su propio código de honor. Si bien dicho film cojeaba en algunos pequeños momentos con ciertas incongruencias, la parte final la convierte en una buena obra de ciencia ficción.

 

La segunda película, 'Las Crónicas de Riddick', llegó pocos años después, cuando ya Vin Diesel se había establecido como un actor más o menos taquillero gracias a 'Fast and Furious' y 'Triple X'. Se la dotó de un presupuesto mucho mayor, con anécdotas tan curiosas como que algunos técnicos iban en patines o en bicicleta para recorrer sus bastos decorados. En su estreno ni la crítica ni el público fue muy magnánima, y si bien no fue un fracaso en recaudación, tampoco fue un éxito. La verdad es que a mí tampoco me causó una gran sensación en mi primer visionado pero con el tiempo ha ganado solera. Comparando ambas el personaje de Riddick se convirtió en un juggernaut casi imparable, menos humano, menos creíble y más cercano a un super héroe que otra cosa.

Y vamos con la tercera, 'Riddick'. Primero decir que gracias a dios Vin Diesel hizo un movimiento muy inteligente haciéndose con los derechos del personaje. Ha esperado pacientemente para conseguir llevar este film a cabo. Lo que más sorprende es que a pesar de ser una producción de bajo presupuesto apenas se nota. Quizás en un par de momentos puntuales el CGI no casa bien con las escenas pero una vez metidos en vereda eso ya da igual. Yo que soy un veterano curtido en los albores de la ciencia de los efectos digitales hasta me parece un detalle bonito. Incluso hay algún animatronic para algunos detalles, cosa que es de agradecer. El director David Towhy repite nuevamente y no es que sea el mejor para la labor pero se nota que ya conoce al personaje y está cómodo dirigiéndolo. Vin Diesel está en su papel y se nota. Para él es como ponerse unas viejas botas y entre frase y frase el fan de Riddick enarbolará más de una media sonrisa al sentirse cómplice de su espíritu indómito. Lo que me preocupó cuando fui a ver esta tercera parte es como iban a hilvanar su condición de líder de los Necróferos, con ésta nueva vuelta de tuerca a sus orígenes y la verdad es que quedé plenamente complacido. El ritmo de la cinta no decae, no es perfecto pero es lo que hay.

 

Por cierto mención especial a los fans de 'Galáctica' por la inclusión Katee Sackhoff, que para regocijo de Howard Wolowitz muestra un desnudo parcial. La química con Vin Diesel se nota y una pena que no hubiesen aprovechado más este personaje. Indicar después de todo que está última aventura de Richard B. Riddick es una digna sucesora de las anteriores. Lástima del final que peca un poco del síndrome del Señor de los Anillos y alarga más de lo necesario la película. Decir finalmente que como fan de Riddick espero que Vin Diesel consiga mayor financiación para una última película que cierre el círculo de una manera coherente. Vin, confiamos en ti.

Crítica de 'Dolor y Dinero' (por Alberto Pérez)

Desde el primer momento en el que se hizo público este proyecto del Sr. Michael Bay, la peli se vendió como una pequeña producción con un presupuesto ajustado alejada de toda la parafernalia que siempre acompaña al peculiar director americano en sus rodajes. En la última década, los autobots y decepticons han ocupado prácticamente la totalidad del tiempo de Bay, y la cinta que nos ocupa era la ocasión perfecta para mostrarnos algo diferente, para demostrar que hay algo más que robots gigantes que utilizan la tierra como su particular ring. 'Dolor y Dinero' es el título de este nuevo proyecto que además me viene como anillo al dedo para la crítica, porque me ha 'dolido' haber pagado 'dinero' por ver semejante despropósito en el cine.

 

Desde el primer momento nos dejan claro que la peli está basada en un hecho real que ocurrió en Miami a mediados de los 90, donde tres culturistas (con un cerebro inversamente proporcional al tamaño de sus músculos) por tratar de perseguir el sueño americano acabaron tomándo la vía fácil llevando a cabo un secuestro express para desplumar a un millonario bastante tocapelotas. ¿El problema? Que nada garantizaba que ese plan saliera bien, y menos si rozas la estupidez humana como pasa en este caso.

Leyendo críticas por Internet, es bastante curioso ver que la mayoría de la gente alaba esta última cinta de Bay hasta el punto de darle el honor de ser la mejor película de su filmografía y de la de los actores que la protagonizan (Mark Walhberg y The Rock). Pues que queréis que os diga amigos, a mí no me ha gustado. De hecho me gustaría parafrasear lo dicho por el crítico A. O. Scott del New York Times, ya que refleja perfectamente mi estado de ánimo tras verla:

 

"Todo te deja pensando si lo que has visto es una película monumentalmente estúpida o una película brillante sobre la naturaleza y las consecuencias de la estupidez humana."

 

Tenemos ante nosotros una historia que es difícilmente creíble pero que por otro lado es forzosamente verídica al estar basada en un hecho real que de hecho hasta en los últimos minutos de la peli nos recuerdan… También entiendo esa moraleja/crítica que quiere darnos Bay sobre el sueño americano y las piedras que uno puede encontrarse en el camino para alcanzarlo, pero no he sabido conectar con el tono que le ha dado a la película. No me ha hecho gracia en momentos en los que teóricamente tenía que hacerlo, y aunque finalmente sí que me he reído ha sido mientras entonaba un WTF?! en toda regla por lo que estaba viendo.

Otro de los principales problemas que la veo es el ritmo desigual que tiene. Su primera hora es interesante no lo dudo, presentándote a los personajes, su modo de vida, sus aspiraciones y la llegada del iluminado plan, pero después el tramo final de la película es mucho más pesado, largo y hasta repetitivo en el que el propio Bay mete todavía más ese humor absurdo que caracteriza a los personajes hasta el final.

No se chicos, esperaba con ganas este último trabajo de Bay tanto por ver lo que hacía el propio director como por los actores que salen, pero sinceramente me he llevado un chasco. Me da la sensación de que cómo parece que Bay va a seguir atado a la franquicia robótica de Hasbro durante muchos años más, éste ha sido su pequeño pero 'hiperciclado' capricho. Como siempre os digo, id a verla para sacar vuestras propias conclusiones, pero eso sí, para todos aquellos que como digo alaban esta peli como la mejor de su filmografía, lo respeto totalmente, pero para mí es y creo que será siempre 'La Roca', esa pedazo de joya de los 90…

"¿La Gran N?" (por Enrique Montero)

 

Comenzaré indicando que ésto es un breve artículo de opinión amigos, que no pretendo zaherir a la bestia acorralada y llevar a la debacle a la empresa de la que voy a hablar. Creo que algunos ya sabrán sobre qué emblemática compañía va a versar este artículo. Todo tiene un comienzo y aquí paso a relatar la vicisitud que me acontece. Tengo por costumbre al levantarme encender la línea de datos del móvil y ver que ha pasado en el mundo mientras disfrutaba de mi plácido descanso nocturno. Con ojos vidriosos y somnolientos empecé a ojear una de mis webs de referencia en lo que se refiere al sector de videojuegos. Tal estupefacción cambió mi semblante tornándolo en un gesto de sorpresa, un auténtico WTF?!, y lo que parecía una prometedora mañana sosegada en mi periplo hasta el puesto de trabajo, se tornó en indignación al leer las siguientes líneas:

 

"A Reggie Fils-Aime no le preocupan Playstation 4 y Xbox one".

 

Una vez recuperado mi asombro finalicé mi desayuno y sólo podía pensar en tan desacertadas palabras mientras el agua de la ducha despejaba mi mente, para posteriormente seguir con mis cavilaciones camino del transporte público. ¿Éste hombre ha perdido el norte? ¿Compara el catálogo de lanzamiento de consolas de verdadera nueva generación con lo que sacó Nintendo en su Wii U? ¿Se remite al pasado con el relativo éxito de la Wii? ¿Qué ha pasado con el anuncio de la 2DS? Había muchas preguntas que se agolpaban en mi abotargado cerebro y que pugnaban una respuesta o al menos una forma de expresar mi indignación, y he aquí que mis compañeros me han brindado esta oportunidad.

 

Muchos estaréis temiendo estar delante de lo que comúnmente llaman un troll, un ser despreciable que se nutre de las desgracias ajenas para caer sobre la yugular de los desarrolladores o empresas que no son de su agrado, pero no amigos, esa no es mi intención ya que mi relación con la gran N es entrañable y tengo muy buenos recuerdos de su excelente SuperNintendo o la simpar Gamecube. Creo que Nintendo ha sido la compañía que más ha arriesgado en su hardware, siempre han sido punteros en tecnología guardando la insigne labor de crear títulos legendarios de una forma artesanal y cuidando hasta el más mínimo detalle. No ha habido empresa que haya conseguido mantener ese leve equilibrio de cuidar el contenido sin mermar la calidad de continente. Es cierto que innovaron en cuanto a la jugabilidad con la Wii, que luego ha sido imitada por Sony y Microsoft con los respectivos 'Move' y 'Kinect', pero no han sabido cuidar lo más importante en sus últimas dos consolas de sobremesa: el jugador hardcore.

Me rindo claro al pelotazo que pegaron vendiendo muchas Wii entre los casual gamers pero no así el software que es lo que realmente sustenta a una compañía. ¿Qué desarrolladora va a querer crear videojuegos para una consola que no le va a reportar las ventas que necesitan siquiera para recuperar pérdidas? No voy a hablar de cifras porque cualquiera puede sacar sus conclusiones indagando un poco en internet y está claro que con la Wii U no están vendiendo lo que esperaban. Le lastra sin duda su antecesora, la desconfianza de las desarrolladoras, el hardware anticuado, pero lo que sin lugar a dudas me ha sorprendido es que los señores de la gran N apenas se han dignado, como sí lo han hecho los chicos de Redmond y Sony, en reunirse con dichos desarrolladores para hablarles de las bondades de su producto. Y he aquí que llega el amigable Reggie Fils y suelta perlas como ésta, o el gran Miyamoto que también ha dicho que no le gustan los juegos que van a sacar sus competidoras en su salida...

Dicho ésto querría responder a los señores de Nintendo que por favor no vendan hardware de hace años a precios tan elevados, que por favor saquen el nuevo Zelda ya, que es lo que todo el mundo espera, y que por favor les pido que traten de seguir a flote porque sería muy triste que mi hijo que tiene poco más de un año no disfrute de las mismas experiencias que su padre, que se divierta y se maraville con los Zeldas, Marios o Metroids que saquen en el futuro. Ánimo Reggie y Miyamoto, les reto a que cierren la boca a los agoreros que como yo ven fracasar a su Wii U en los próximos meses. Muestren un sólido catálogo que les dé una aceptable cuota de mercado para seguir adelante e ilusionar a las futuras generaciones de jugadores empedernidos como el que subscribe.

Crítica de 'Kick-Ass 2' (por Alberto Pérez)

¿Kick-Ass 2? Mejor Hit-Girl…

Pongámonos en situación. Año 2010, 'Kick-Ass' se estrena en los cines y automáticamente se convierte en un visionado obligatorio. Rápidamente entra en el selecto grupo de lo mejorcito del año, algo curioso ya que a pesar de no tener mucho éxito en taquilla fue la segunda película más descargada de ese año después de 'Avatar'. El boca a boca fue un factor fundamental en su éxito, mucha gente recomendó a sus amigos ver esa nueva peli de superhéroes 'reales' por tener buenas dosis de violencia y ser divertida a rabiar, pero otros la recomendamos únicamente por esa ácida, deslenguada y letal heroína de 11 años que nos dejó prendados desde que apareció en pantalla.

 

En esta segunda parte llamada en nuestro país 'Kick-Ass 2: Con un par' (habría que darle un premio al maquinote que se dedica a traducir a nuestro idioma los títulos de las películas que llegan a nuestros cines…) lo que se vislumbraba en el 2010 ahora se hace realidad, y como bien digo en el título de la reseña, esta secuela bien podría llamarse perfectamente Hit-Girl. ¿Por qué? Porque sin duda alguna esta chica es el alma de la cinta y le roba protagonismo a absolutamente todos los miembros del reparto cuando sale en pantalla. De hecho, es su historia lo que más llama la atención y el interés del espectador: su historia personal, ese debate interno que tiene entre hacer aquello para lo que ha sido entrenada desde su infancia o la promesa hecha de adaptarse a una nueva vida alejada de la peluca morada y el cuero, sus problemas en el instituto con las chicas de su misma edad… Evidentemente la peli tiene su trama (totalmente continuista con la primera parte) pero personalmente son aquellas en las que aparece Mindy/Hit-Girl las que más me han gustado.

 ¿Más momentos pulgar arriba? El ritmo es rápido y consigue que no se te hagan pesadas la poco más de hora y media que dura; las escenas de acción (destacando la de Madre Rusia contra los policías y la de la furgoneta en la autopista) son chulísimas y brutales; Jim Carrey está bastante correcto y es el mejor personaje adaptado del cómic a la pantalla, hace lo que tiene hacer sin histrionismos ni 'carreyadas'; la reflexión que deja la peli (o que al menos yo entendí) de que si uno quiere ser un héroe ha de serlo por querer que el bien reine, no motivado por venganzas personales; Chloe Grace Moretz…

 

¿Momentos pulgar abajo? Peca un poco de previsible y no es tan original como su predecesora (algo por otro lado entendible); algunos cambios que han habido respecto al cómic, por ejemplo, entiendo que viendo como es el segundo tomo del cómic de Mark Millar hayan suavizado la violencia, pero no me gusta que hayan mantenido como un cachondo y torpón al personaje del hijoputa cuando en el cómic se convierte en un verdadero villano cuyos actos le hacen totalmente digno del nombre de pila que adopta; la escena final, ya que tenía lugar de forma épica en un Times Square lleno de superhéroes y supervillanos y no en el cuartel general de los malos... 

Resumiendo, no llega al nivel de la primera parte en cuanto a originalidad y frescura pero gracias a la línea continuista que sigue es totalmente disfrutable, sobretodo para todos aquellos que se lo pasaron pipa con la primera parte. A todos los que como yo se enamoraron de Hit-Girl y de la actriz que la interpreta, tranquilidad, independientemente de que haya o no una tercera parte de la saga, tenemos actriz para rato...