Programa 02x03: Debate 'Marvel Vs DC'

¡¡Podcast express!! Ya veníamos avisando hace unos programas que el cuerpo nos pedía juntarnos para comentar un tema que nos encanta, el clásico enfrentamiento de 'MARVEL Vs DC'. A raíz de la primera foto oficial de Henry Cavill como Superman (que salió ayer Jueves 3 de Julio de 2014), Antonio, Enrique y un servidor nos hemos juntado para hablar de esas diferencias existentes entre los dos grandes estudios. Nos centraremos exclusivamente en esas diferencias en el ámbito cinematográfico como la estrategia que han seguido con sus películas, la manera de promocionarlas... La grabación y la edición ha sido a todo trapo así que lo que os presentamos hoy es un programa totalmente espontáneo con bastantes momentos de cachondeo. ¿Os unís a nosotros?

Para escuchar el Podcast podéis hacer varias cosas:

1. Escuchar el programa en streaming a través de vuestro ordenador desde la página de Ivoox pulsando sobre este enlace.
2. Descargándolo desde Ivoox a vuestro disco duro. Una vez pulsado el enlace anterior, pinchar en la pestaña Descargar y posteriormente hacer click con el botón Derecho del ratón para después marcar la casilla 'Guardar destino como'.
3. A través de la propia Aplicación de Ivoox para smartphones (Android o Iphone), escribiendo el nombre del programa en la pestaña de Inicio, en la barra de búsqueda.
4. Desde nuestro propio blog, gracias al reproductor que encontraréis a la derecha y en el que iremos subiendo todos los programas.
5. A traves de iTunes buscándonos como 'El Garaje del DeLorean'.
6. Al través de este mismo post en el reproductor que aquí os dejamos

Esperamos que lo disfrutéis. Queremos recordaros que si queréis saber in situ las novedades de los programas o críticas que vayamos haciendo, también estamos en nuestra página de Facebook del mismo nombre:

'El Garaje del Delorean'.

Programa 02x02: Especial 'Street Fighter'

Se ha hecho de rogar pero ¡ya está aquí nuestro primer especial centrado en un videojuego! No podíamos empezar con otra saga mejor ya que para nosotros lo tiene todo: creó adicción, hay peleas de todo tipo y tiene un componente nostálgico y retro que nos encanta... Sí amigos, hablamos de la saga 'STREET FIGHTER'. En el programa de hoy haremos un repaso sobre todos los videojuegos de la franquicia centrándonos sobretodo en el 'STREET FIGHTER 2', su llegada al mundo de las recreativas y posteriormente al de las consolas de 16 BITS, las anécdotas o nostalgia que recordamos con dicho juego e incluso analizaremos muy rápidamente 3 de las adaptaciones que tuvo la saga a la gran pantalla con las películas:

 

'STREET FIGHTER: LA ÚLTIMA BATALLA' (1994)
'STREET FIGHTER: LA LEYENDA DE CHUN LI' (2009)
'STREET FIGHTER II: LA PELÍCULA DE ANIMACIÓN' (2004)

 

Eso es, queridos oyentes, lo que os ofrecemos en el programa de hoy. Diversión y un ejercicio de nostalgia puro y duro. ¡A por ello!

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'Cronología del Universo Fílmico de Marvel'

Con los años, Marvel está desarrollando un universo fílmico que atrae cada vez más a un mayor número de público aunque al principio la gente sintiera algo de rechazo por él por el mero hecho de ser 'cine de superhéroes'. Gracias a la coherencia y a la perfecta sincronía que mantienen todas sus películas entre sí formando como ya hemos dicho un universo propio en el que todas las películas que lo forman están de algún modo conectadas, parece que tendremos asegurados bastantes años con este tipo de películas, a menos que los espectadores, soberanos, decidan lo contrario. Pero visto los taquillazos que están haciendo sus últimas películas creo que no va a ser el caso...

 

El otro día en mi trabajo, una compañera que de golpe y porrazo se ha metido de lleno en el género superheroico me preguntó cuál era el orden oficial que tendrían las pelis de Marvel, ya que con tanta película y secuela que nos llega cada año se hacía un poco lío con la cronología de éstas. Y pensé: "¡Coño! Pues no es mala idea hacer una cronología en el blog y ayudar a todos aquellos que, o bien aún no lo sepan, o tengan curiosidad por conocer el orden oficial". Así que es esa estamos amigos, os dejamos con el que para nosotros sería el 'Timeline' oficial de las pelis que ha lanzado Marvel hasta la fecha, las que conforman las Fases 1 y 2 de su universo fílmico. En ocasiones, eventos ocurridos durante una misma peli pueden formar parte de periodos distintos en el tiempo.  ¡Ojo avizor porque pueden haber SPOILERS!

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1. 'Thor: El mundo Oscuro' (2013)

 

A pesar de ser una de las últimas películas estrenadas de la Fase 2, la secuela del dios nórdico sería el primer pilar (actualmente) del universo cinematográfico de Marvel. Al menos la parte que nos cuenta la lucha que tuvo lugar hace miles de años entre Bor (padre de Odín y abuelo de Thor) contra los elfos oscuros liderados por Malekith y que terminó con el 'Ether' ocultado en una columna de piedra y con Malekith y una minoría del ejercito de elfos oscuros perdidos en animación suspendida.

 

2. 'Thor' (2011)

La batalla de Odín contra Laufey (líder de los gigantes de hielo) para evitar que éstos conquistasen los Nueve Reinos, y que traería como consecuencia que Odín adoptara a Loki como hijo.

3. 'Capitán América: El Primer Vengador' (2011)

 

La primera aventura de Steve Rogers y su transformación en el icónico Capitán América sería el siguiente paso. Prácticamente en su totalidad, ya que lo sería hasta el momento en el que el héroe queda congelado en el Ártico, justo antes de su escena final.

 

 

4. Cortometraje Marvel: 'Agente Carter' (2013)

 

Un corto de Marvel de unos 15 minutos de duración que se incluyó como extra del Blu Ray de 'Iron Man 3' y que nos cuenta el destino inmediatamente posterior de la agente Peggy Carter tras lo ocurrido en 'El Primer Vengador', y su fichaje por la organización de SHIELD.

 

5. 'Thor' (2011)

Básicamente el primer cuarto de la película cuando la acción tiene lugar en Asgard y Jotunheim hasta que Thor es castigado por Odín, despojado de sus poderes y exiliado a la tierra.

6. 'Iron Man' (2008)

La película que dio origen a todo el universo de Marvel que hoy conocemos. Y la primera con escena post-créditos en la que se nos presenta al personaje de Nick Furia y la 'Iniciativa Vengadores'.

7. 'El Increíble Hulk' (2008)

 

A pesar de estrenarse el mismo año, la historia de Bruce Banner fílmicamente tendría lugar unos años después de la primera parte de 'Iron Man'. Sería toda la película salvo la escena final y la de después de los créditos.

8. 'Iron Man 2' (2010)

Toda la película tendría lugar paralelamente en el tiempo a lo que nos cuentan en 'El Increíble Hulk', con una escena final entre Nick Furia y Tony Stark en la que se da un paso más en la 'Iniciativa Vengadores', y en la que se destaca el jaleo que lía Hulk en la universidad...

9. Cortometraje Marvel: 'The Consultant' (2011)

Otro corto de Marvel que se incluyó como extra en la edición en Blu Ray de 'Thor' y que sirve de enlace entre 'Iron Man 2' y las escenas post-créditos de 'El Increíble Hulk'. Una conversación entre el Agente Coulson y el Agente Jasper Sitwell en el que hablan sobre una orden que han recibido en relación a la 'Iniciativa Vengador'. El Consejo Mundial de Seguridad quiere a Abominación (rival de Hulk en la peli 'El Increíble Hulk') en el equipo, y ambos, conscientes del peligro que ello supondría y al no poder rechazar una orden directa, deciden mandar a Tony Stark para que le toque los melendengues al General Ross (quién lo tiene encerrado) y evitar que libere a Abominación.

10. 'El Increíble Hulk' (2008)

 

Escena post-créditos con Tony Stark irrumpiendo en un bar para hablar con el General Ross de la 'Iniciativa Vengadores'.

11. 'Iron Man 2' (2010)

Escena post-créditos con Coulson llegando al desierto de Nuevo Méjico y encontrando el Mjolnir de Thor.

12. 'Thor' (2011)

Resto de la película desde el momento en el que Thor llega a la tierra como un simple mortal más y es encontrado por Jane Foster y el doctor Selvig hasta la escena post-créditos con referencias al Tesseracto y al que sería el villano de 'Los Vengadores'.

 

 

13. 'Capitán América: El Primer Vengador' (2011)

Escena final con Steve Rogers despertando en el presente y dándose de bruces con la realidad: ha estado dormido durante casi 70 años y con él Nick Furia completa el equipo Vengador.

 

 

14. 'Los Vengadores' (2012)

 

Película que cierra el ciclo de la Fase 1 de Marvel y que completa el círculo formado por las películas anteriores. Toda la película con la escena 'Kebap' de post-créditos incluida aunque no así la primera, que serviría más como preludio a una futura 'Los Vengadores 3' por presentarnos al villano final que esperamos encontrarnos en ella, Thanos.

 

 

15. 'Iron Man 3' (2013)

 

Última parte de la trilogía formada por las películas de Tony Stark que guarda relación directa con 'Los Vengadores' a través de los ataques de ansiedad del protagonista tras lo vivido en aquella película. Incluida su escena post-créditos con el doctor Bruce Banner, a quien cuenta la historia de lo que le pasa en la película.

 

 

16. 'Thor: El mundo Oscuro' (2013)

 

No estoy seguro con el verdadero orden que tendrían la mayoría de las películas que forman la Fase 2 de Marvel (la anterior, ésta, y la siguiente) de hecho podría ser que hasta fueran paralelas en el tiempo, pero me decido a poner el orden en el que se estrenaron hasta que tengamos más datos. En esta ocasión sería el resto de la peli tras la guerra entre Bor y Malekith, con un Loki encerrado por sus actos en 'Los Vengadores' y un Thor más asentado como nuevo rey y con cuentas pendientes con Jane Foster.

 

 

17. 'Capitán América: El Soldado de Invierno' (2014)

 

Steve Rogers sigue intentando adaptarse al mundo moderno mientras todos los ideales que él defendía parecen obsoletos... Sería toda la película incluida la escena post-créditos en la que Bucky visita el Smithsonian y descubre que todo lo que Rogers le ha estado contando acerca de él es cierto.

 

 

18. 'Thor: El mundo Oscuro' (2013)

Escena post-créditos en la que conocemos al 'Recolector' el posible villano de la futura 'Guardianes de la Galaxia' al que se le encarga guardar y proteger el 'Ether'.

 

 

19. 'Guardianes de la Galaxia' (2014)

 

Próximo estreno, aún no la hemos visto por lo que no sabemos que esperar o donde encuadrarla dentro del timeline oficial. Se estrenará en Agosto de 2014.

 

 

20. 'Capitán América: El Soldado de Invierno' (2014)

 

La otra escena post-créditos que nos presenta al baron Von Strucker, uno de los villanos de la próxima 'Los Vengadores: La Era de Ultron', en posesión del cetro de Loki y de los gemelos Maximoff: Pietro y Wanda, o lo que es lo mismo, Mercurio y Bruja Escarlata, ambos piezas importantes en la próxima película coral de los superhéroes de Marvel.

 

 

21. 'Los Vengadores: La Era de Ultron' (2015)

 

El broche final a la Fase 2 de Marvel y que volverá a reunir de nuevo a todos los superhéroes ante una nueva amenaza global.

Crítica de 'El Lobo de Wall Street' (por Alberto Pérez)

Ansia de Dinero y poder. ¿Dónde está el límite que separa la fe por conseguir tus objetivos de la codicia? ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para mantener ese lujoso estilo de vida? Jordan Belfort vivió esa experiencia a lo grande y nadie mejor que Martin Scorsese para contarnos en primera mano (ya que la peli es una adaptación de una novela del propio Belfort) el ascenso y posterior caída del excéntrico broker. Una visión descarnada que refleja todo tipo de excesos que posiblemente llevaban a cabo los 'yupies' de finales de los años 80 y principios de los 90.

 

"Jordan Belfort es un hombre honrado recién llegado a Wall Street que de forma alucinante acabó convirtiéndose en un auténtico forajido de las acciones. El corredor de bolsa neoyorquino junto a sus alegres colegas, amasó una descomunal fortuna en tiempo récord estafando millones de dólares a inversores para después gastarla de la forma más absurda en mujeres, tranquilizantes, cocaína, coches, su esposa supermodelo y un deseo ilimitado de poseerlo todo. Mientras su empresa, Stratton Oakmont, alcanzaba la cima y él se entregaba a los placeres más hedonistas, la SEC (Comisión de Títulos y Bolsa) y el FBI se acercaban a su imperio de excesos".
 

 

No es la primera vez que el director italoamericano nos cuenta una historia en la que el protagonista vive un ascenso triunfal para sufrir una posterior caída ('Toro Salvaje', 'Uno de los Nuestros'), aunque en esta ocasión Scorsese consigue hacerlo utilizando la comedia como aliada y dejando el drama de lado. Porque otra cosa no amigos pero 'El Lobo de Wall Street' a pesar de contar o querer reflejar un tema tan escabroso como los actos fraudulentos del propio Belfort es una comedia descarada. A través de ese tono cómico acompañamos a esa suerte de 'Robin Hood siniestro' que robaba y estafaba a la gente para poder enriquecerse él mismo y hasta se logra que simpaticemos con un personaje que realmente es vomitivo, un ladrón y estafador despreciable.

 

A ello también contribuye el enorme Leonardo Dicaprio. No creo que sea su mejor actuación, de hecho pienso que en otras ocasiones ha realizado mejores interpretaciones por las que SÍ deberían haberle al menos nominado al Oscar pero desde luego la película es suya. Como el predicador que realmente es (son tremendas sus arengas a sus brokers) nos engatusa como 'antihéroe' y nos trasmite el alma de un personaje sin escrúpulos y totalmente hedonista cuya codicia no tiene límites a la vez que literalmente lloramos de la risa con algunas de las escenas/situaciones que le ocurren.
 

 

Quizá el único que le hace sombra en la peli es quien puede hacerle sombra también en los Oscars de este año, Matthew McConaughey, como mentor del protagonista. Visiblemente delgado por imagino haberse puesto con este rodaje tras el de 'Dallas Buyers Club' en el que perdió hasta 25 kilos, su pequeño papel en la cinta de Scorsese es genial. Sus tres pequeñas apariciones al principio de la película son suficientes para resumir perfectamente la farsa que es Wall Street y para que empaticemos con él con su golpeteo en el pecho como automotivación. El resto del reparto también cumple perfectamente destacando a Jonah Hill como el socio y mano derecha de Belfort quien llegó a reducir su salario al mínimo para poder participar en la cinta. Un movimiento inteligente pues cumple genial como secundario hasta el punto de que su actuación le ha valido su segunda nominación a los Oscars como secundario.
 

 

Destacaría dos momentazos de la peli a parte del diálogo de DiCaprio y McConaughey al principio de ésta: la conversación de Belfort con el Agente Denham (interpretado por Kyle Chandler) en su yate en el que de forma magistral el agente lleva al broker a su terreno por lo mordaz que es (se dice que en la vida real llegó a quitarse de encima a varios agentes del FBI tirándoles dinero a la cara), y por supuesto la secuencia 'colocón y parálisis' de DiCaprio y de Hill por culpa de los Luudes por como digo literalmente llorar de la risa. Tremenda.
 

 

Resumiendo, una buena comedia descarada con muy buenos diálogos que refleja el buen estado de forma de un Scorsese que a sus 71 años plasma muy bien los excesos del mundo financiero de la época y que te hace ver todavía más que vivimos en un sistema podrido en el que muchos se enriquecen a base de los que menos tienen. Y no tiene pinta de cambiar...

 

 

"Regla número uno de Wall Street. Nadie… No me importa si eres Jimmy Buffet. Nadie sabe si las acciones van a subir, bajar, ponerse de lado o en jodidos círculos. Y menos nosotros los corredores. Es todo un fugazi. ¿Sabes qué es eso? Fugazi, quiere decir falso. Polvo de hadas, no existe. No tiene importancia, no tiene materia. No está en la tabla periódica. No es real. Sígueme. Nosotros no creamos mierda. No construimos nada."

 

 

Alberto Pérez 

Crítica de 'La Gran Revancha' (por Alberto Pérez)

Los Miércoles se han convertido en mis nuevos 'días de cine' semanales. Gracias a la nueva promoción que ha llegado a bastantes salas de España, poder disfrutar una peli por unos 3.90€ sin importar cuál sea ésta ha conseguido que los fines de semana de cine queden relegados a un segundo plano para mí, o al menos hasta mediados de Abril que será cuando todo termine. ¿Ver una película el fin de semana, o una sesión doble el Miércoles por el mismo precio que la otra? La respuesta está clara...

 

Hoy mismo ha comenzado la promoción y he acudido religiosamente a la cita. Mi principal problema ha sido que cuando vas al cine a menudo y la cartelera no es muy variada hay ocasiones en las que casi no tienes películas a priori interesantes para ver, y eso me ha ocurrido esta tarde. Con los blockbuster navideños recientes y con otras propuestas menos comerciales ya vistas, hoy me quedaba 'La Gran Revancha', una cinta con dos grandes para un servidor como son Robert De Niro y Sylvester Stallone pero que no me llegó a cautivar mucho en su trailer previo.

 

"Billy 'Kid' McDonnen y Henry 'Razor' Sharp son dos grandes boxeadores de Pittsburgh cuyas dos antológicas peleas llamaron la atención nacional. En la víspera de su tercer combate, Razor repentinamente anuncia su retiro del boxeo sin explicar la razón, asestando un golpe de gracia a ambas carreras. Treinta años después de su último combate, Dante Slate Jr., un joven promotor de boxeo ve la oportunidad de ganar mucho dinero y les hace una oferta que no pueden rechazar: volver a la lona y ajustar sus cuentas pendientes de una vez por todas".
 

Soy uno más de los que comparte que el tráiler no le ha hecho justicia a esta  película, ya que a pesar de encontrarme con parte de lo que esperaba (cameos de 'Rocky' y 'Toro Salvaje' incluídos), a medida que la cinta avanzaba el combate de boxeo iba quedando en un segundo lugar para dar paso a una cinta sobre el paso de los años, el rencor, el perdón y la redención que junto con el buen tono cómico que tiene me ha engatusado hasta el final, pasándoseme las casi dos horas que dura en un suspiro.

 

Stallone sabe hacer más cosas que gritar con un arma al hombro y disparar a todo lo que se mueva aunque la gente (y él mismo) le encasille, y en esta peli, a pesar de no ser su mejor actuación cumple muy bien en su papel de Henry 'Razor' Sharp. Un hombre honrado, contenido, y con cierto rencor hacia un pasado que truncó la vida que quería llevar pero que sigue adelante. Me ha sorprendido enormemente la buena química entre el actor y Robert de Niro. ¡Cada vez que comparten escena saltan chispas! Y además sueltan algunas perlas que consiguen sacarte una sonrisa. De Niro como Billy 'Kid' McDonnen está más suelto, quizás algo histriónico por lo 'mangurrián' que es su personaje, un vividor que sigue anclado en el pasado recordando una y otra vez que no tuvo la oportunidad de demostrar que era el mejor por el 'cobarde' abandono de su combatiente.

El resto del reparto cumple bastante bien, destacando a un inmenso Alan Arkin como secundario de lujo (no me canso de este hombre) como el clásico entrenador viejo y cascarrabias pero tronchante, y por supuesto a Kim Bassinger como Sally. Pasa el tiempo, tiene 60 años y aún se me cae la baba con esta mujer. Está preciosa en la cinta, aunque siendo sinceros su personaje a pesar de tener cierta relevancia tampoco aporta mucho...

 

¿Qué és lo que flojea? Hay ocasiones en las que se abusa de varios clichés como el personaje de Kevin Hart, el inexperto y alocado promotor Dante Slate Jr, que reúne bastantes estereotipos del clásico personaje de color gracioso. A mitad de película, un poco antes del combate final el ritmo decae un poquito, al igual que en los momentos emotivos que tiene (aunque no llegan a ser empalagosos). Y también el doblaje que le han puesto a Kim Basinger en nuestro país que no le pega para nada. Por otro lado, es la segunda vez que De Niro y Stallone comparten película, la primera vez fue en 'Cop Land' y tanto en aquella como en la que nos ocupa tuvieron sus mismos dobladores, Ricardo Solans para De Niro y Juan Carlos Gustems para Stallone. Es curioso ya que la filmografía de Sly ha sido doblada en nuestro país entre estos dos actores de doblaje, la mitad de sus películas (sobretodo las antiguas) por Solans y las más actuales por Gustems. Ambos tienen estupendos vozarrones.
 

 

Resumiendo, quizás la peli me ha gustado por la sorpresa que ha supuesto al no esperarme absolutamente nada de ella, por ir a verla con cero expectativas. Si te gusta el cine de boxeo, los actores que forman el reparto y tienes claro que no te vas a encontrar con 'Rocky' ni con 'Toro Salvaje', realmente la disfrutarás como lo que es, una cinta de consumo rápido. Eso sí, os recomiendo encarecidamente que os quedéis un par de minutos después de los créditos ya que la peli tiene una de las escenas post-créditos más cachonda que he visto en mucho tiempo con otros dos célebres púgiles enfrentados de la historia del boxeo. Y hasta aquí puedo leer...


"¡El mundo entero se está riendo de nosotros, pero no estamos muertos! De hecho, ahora mismo me siento más vivo que nunca". 

 

 

Alberto Pérez

Crítica de 'A Propósito de Llewyn Davis' (por Alberto Pérez)

El cine que realizan los Coen es especial. Muchos son los que afirman que estos hermanos son el máximo exponente del cine independiente norteamericano y que sus propias películas han llegado a repetir unas pautas que las han convertido en un género en sí mismas. Y no puedo estar más de acuerdo. Su última cinta, 'A propósito de Llewyn Davis', bebe de esas propias influencias y aunque no me pareció tan buena como la divertidísima 'O Brother!' es bastante redonda, sobretodo si se tiene en cuenta que logró mantenerme completamente despierto y atento durante todo su metraje a pesar de verla en la sesión golfa, una sesión no muy recomendable para según que tipo de películas.

 

"Nueva York, años 60. Llewyn Davis es un joven cantante de folk que lucha por abrirse paso en el mundo musical. Sin un techo propio en el que dormir, sobrevive al frío invierno gracias a la caridad de amigos y extraños, durmiendo cada vez en un sofá distinto. Con bastantes problemas a cuestas, sus desventuras le conducirán a un club de Chicago con todas sus esperanzas puestas en una prueba ante un productor importante que podría cambiarle la vida".
 

Cualquier fan de la música folk emergente en los años 60 se quedará prendado de esta película desde el primer minuto, ya que no son pocos los momentos musicales que nos brinda, muchos de ellos perfectamente interpretados por Oscar Isaac. Un actor que consigue sobresalir al resto del elenco como protagonista principal de la cinta, siendo un perfecto perdedor al que todo le sale al revés, cobarde, con poca suerte y poca visión del éxito pero con bastante carisma y entrañable. No me extraña su nominación a los Globos de Oro de este año ni me extrañaría que le cayera la de los próximos OSCARS, aunque de eso a que lo gane...
 

Cosas que destacaría: la ambientación de ese Nueva York sesentero; el amalgama de géneros que tiene la peli y que tanto le gustan a los Coen con comedia negra, tintes de drama, musical e incluso 'road movie'; que los personajes tienen apariciones cortas pero bastante definidas teniendo a 'la borde', 'el amigo tontorrón', 'el chulete', el que está 'de vuelta de todo'...; el cíclico final; la BSO de la película que realmente es la BSO de una generación y de un trozo de historia, con algunas canciones cantadas por el propio Oscar Isaac que consiguieron ponerme los pelos de punta...

¿Qué me gustó menos? La verdad es que me ha gustado bastante pero creo que la cinta no es para todos los públicos por el ritmo lento que tiene, un ritmo que en el momento 'road trip' con el personaje de John Goodman y Garrett Hedlund se me hizo más lento e incluso algo pesado; el personaje de Carey Mulligan consiguió producirme bastante aversión aunque imagino que era su función; el descaliento con el jodío gato a cuestas...
 

Resumiendo, recomendable para todos aquellos fans del cine de los Coen, y que tengan ganas de disfrutar de una historia sencilla, con un ritmo algo pausado pero rica en sensaciones. Un homenaje a todos aquellos Llewyn Davis que existieron y que existen en el mundo... 

"Si no es nueva y no envejece, se trata de una canción folk"

Alberto Pérez

Crítica de 'El Último Superviviente' (por Enrique Montero)

Hay varias formas y maneras de adaptar a la pantalla grande un hecho real bélico y concesiones que un director se puede permitir en aras de superar la realidad e inspirar diferentes emociones a aquel que vea su obra. Como apuntaré, éste no es el caso de Peter Berg y su adaptación del libro 'Lone Survivor', que versa sobre las memorias de Marcus Lutrell en la guerra de Afganistán y sobre todo de la operación fallida: 'Red Wing'. Peter Berg no es un director mediocre pero tampoco es excelente y para muestra tiene en su filmografía películas como 'La Sombra del Reino', 'Hancock' o 'Battleship', que no son destacables y que cuando las ves las disfrutas pero no sales con esa sensación de: "vaya peliculón me he visto". Así 'El Único Superviviente' se convierte en una buena película en la que nada destaca pero que te deja con buen sabor de boca.

Para no quedarme en un análisis pormenorizado comentaré que sobre todo en el inicio de la película es donde Peter Berg puede errar el tiro. La presentación de los personajes y sus motivaciones son demasiado simplistas y no conectan con el espectador. Resulta simpática pero demasiado realista y se ve lastrada supongo por querer parecerse demasiado a la obra. Yo no me habría quejado si Peter Berg hubiese emulado un poco a Terrence Malick y hubiese insertado algunas escenas de los personajes en su entorno familiar, a modo de flashbacks pero sin tanta poesia visual como en la obra de Malick. Bien es cierto que mete alguna escena de la vida en la base que resulta como he dicho simpática pero es demasiado generalista, no se centra al menos en el personaje principal que interpreta Mark Whalberg y no le hace destacar por encima del resto. Las escenas de acción son buenas pero no épicas y hay un par del que podría haber sacado más jugo. Pecan como he dicho también antes de ser demasiado realistas, tan realistas que hay que dar un punto positivo a la labor de maquillaje puesto que los actores acaban con las caras y el cuerpo en general hecho un guiñapo, cosa que no había visto hasta ahora en un film bélico.

En cuanto a la labor de los actores tampoco hay ninguna interpretación destacable. Tanto Mark Wahlberg, como Taylor Kitsch, Ben Foster y Emile Hirsch se quedan al mismo nivel, un nivel bueno, comedido, sin histrionismos y sin salidas de tono, como si Peter Berg lo hubiese así dispuesto marcialmente, como buenos soldados y supongo que habrá sido así porque querría destacar más la historia para mantenerse lo más fiel posible, tanto como las heridas que van sufriendo los 4 actores que según informes periciales que leí son prácticamente idénticas. Gracias a dios mis temores iniciales al ver el trailer de 'El Único Superviviente' no se han cumplido, porque temía que fuese tan mala como 'Acto de Valor', ya que ir a ver esta otra película y aguantar todo el metraje como un jabato, sí que fue un "acto de valor". Finalmente, a pesar de que he dicho que hay puntos mejorables en 'El Único Superviviente', es una película recomendable, en la que se aprovechan sus casi dos horas de metraje sin ningún bostezo y que dejará con buen sabor de boca a aquel que se acerque a verla a la pantalla grande.

 

Enrique Montero

Resumen del 2013: 'Las Mejores BSO'

Como todo el mundo por estas fechas llega el momento de hacer un análisis de todo el año, un resumen de lo mejor y peor de este 2013. En nuestra comunidad friki, vamos a comenzar ese repaso anual con las BSO, o más bien aquellas canciones pertenecientes a las mismas, que más han gustado al equipo del programa en estos doce meses. Hay de todo tipo, orquestal, electrónica, mezcla de ambas...

Dicho ésto, comenzamos con nuestro TOP 5:

5. 'El Gran Gatsby' (Craig Armstrong & Tobey Maguire)

Uno de los mayores reclamos de este colorido 'remake' fue sin duda su BSO. Una mezcolanza de varios estilos musicales que curiosamente cuajaron bien al tratar de adaptarlos a los felices años 20. Con varios tracks reseñables, nos quedamos con la composición de Craig Armstrong para esos instantes finales de la peli, 'Gatsby Believed in the Green Light'. Nostálgica y preciosa melodía.

4. 'Mud' (David Wingo)

Una de las sorpresas del año. No hizo mucho ruido en su estreno, de hecho muchos nos habíamos hecho eco de ella por ser la segunda película de Jeff Nichols, el director de 'Take Shelter', que curiosamente fue nuestra peli sorpresa del año pasado. Temas como la amistad, la lealtad y el amor rezuman por todos los poros de la piel del verdadero protagonista del film, Ellis y no el propio Mud (Matthew McConaughey) y sería un pecado que no le derais una oportunidad. La BSO que corre a cargo de David Wingo está cargada de tintes indie-folk que van acordes con el ambiente en el que tiene lugar la película. De todos los tracks, nos quedamos con el tema de Apertura de la peli.

3. 'Gravity' (Steven Price) 

Parece mentira que una peli en la que es fundamental reflejar el asfixiante vacío del espacio (donde no hay ningún tipo de sonido) acabe teniendo una de las mejores BSO del año. Alfonso Cuarón nutre a su película con un score a cargo de Steven Price con el que consigue acentuar la sensación de agobio, desasosiego y miedo, a la vez que inspira un halo de esperanza cuando toca. De la peli ya hablamos e hicimos nuestra crítica en el blog, así que poco más que decir. Una delicia visual. De los tracks de la BSO nos quedamos con el épico 'Shenzou', que acompaña a una de las mejores secuencias de la película y añade a la clásica composición orquestal unos toques electrónicos que tanto nos gustan aquí.

2. 'Oblivion' (M83 y Joseph Trapanese)

Tom Cruise no es santo de devoción de mucha gente, pero en el Garaje del DeLorean nos gustan bastante sus películas. Estamos de acuerdo en que 'Oblivion' no es una de las mejores obras de ciencia ficción, pero defenderemos siempre lo digna y entretenida que es, además de que el propio Cruise, los efectos especiales, y la BSO son de lo mejorcito de la peli. No teníamos ni idea de quienes eran los encargados de ponerle música a la peli, pero nos bastó con los primeros 5 minutos para saber que Joseph Trapanese era uno de ellos. Las similitudes que la BSO de esta peli guarda con la de 'TRON: Legacy' (la anterior del compositor) son numerosas, por lo que cualquier fan de esta última (como es nuestro caso) quedará encantado. A parte del tema principal a cargo de la noruega Susanne Sundfør y en el que se nota más la mano del grupo M83, de todos los tracks de la electrónica BSO nos quedamos con el número 4, de nombre 'Starwaves'. Y es que nos gusta tanto un sintetizador...

1. 'Man of Steel' (Hans Zimmer)
     

Aquí no podemos ser objetivos. Una de las mejores películas para nosotros de este 2013 tenía que liderar la lista y más teniendo en cuenta el desafío que portaba a sus espaldas. La BSO que el compositor John Williams creó para el 'Superman' de Richard Donner en 1978 formará parte de la memoria colectiva de la gente para siempre. Introducir de nuevo al personaje y obviar por completo la BSO clásica era una responsabilidad bastante dura de aceptar por cualquier compositor, pero Hans Zimmer dio un paso al frente y asumió dirigir la batuta. No entraremos en el eterno debate existente entre la BSO clásica o la nueva, ya que si podemos disfrutar ambas, ¿por qué elegir? La BSO de 'Man of Steel' roza la perfección, acompañando la acción y las pausas de la película magistralmente con la percusión como sonido base. Muchos ven a 'Man of Steel' como el 'Batman Begins' de Nolan y por extensión al compartir ambas compositor, sienten que son la misma BSO. Para nada amigos, aquí Zimmer se desata con efectivos temas de acción y grandes temas emocionales de los que adolecía nuestro querido cruzado de la capa. Para muestra un botón, nuestro tema favorito titulado 'Flight'.

EXTRAS:
      

Hay dos canciones más que finalmente no han entrado en el ranking debido a que a nuestro juicio a pesar de que forman parte de la BSO de la película, no son composiciones originales creadas por el propio autor/compositor de la misma. A pesar de ello queremos destacarlas. Pertenecen a dos géneros tan dispares como el Terror y la Comedia, pero también han sido fundamentales a lo largo de este año para nosotros. Quien nos iba a decir que Muse iba a participar en la BSO de una cinta de miedo, o que una canción tan diferente como la del grupo Metronomy iba a encajar en el universo de Pedro Almodóvar... Aquí os las dejamos:
 

6. 'Guerra Mundial Z' (Muse)

7. 'Los Amantes Pasajeros' (Metronomy)

Crítica de 'El Hobbit: La Desolación de Smaug' (por Enrique Montero)

Tiempo pasó desde que uno de los mayores hype de este siglo fue anunciado: la anterior trilogía del Señor de los Anillos. Recuerdo la primera vez que la vi en su estreno mundial en 2001 y la verdad es que la disfruté como un enano. Luego llegó la segunda al año siguiente con la gran batalla en el Abismo de Helm, que deleitó a todo fan de la ficción fantástica, que sin duda hizo babear a más de uno y que nos mantuvo tensos en las butacas por ese genial ambiente opresivo que destilaba al verse rodeado de tanto uruk hai. Y ya la tercera no fue tan sorpresiva y adoleció en opinión de los que nos habíamos levantado antes de tiempo, de un final excesivamente largo y ñoño. Aún así la trilogía le salió redonda al casi desconocido Peter Jackson e impulsó a una novel empresa de efectos especiales llamada Weta Productions.

Dicho eso como prólogo no pasaron ni diez años desde la última del Señor de los Anillos y se anunció 'El Hobbit', que sin duda es mi libro favorito dentro de la obra de Tolkien. El Hype fue mayor para mi dado el cariño que le tengo a esta obra en la que destaco su ligereza y sus grandes toques de aventura. Si hay alguien que no lo ha leído y que no fue capaz de pasar del primer libro del Señor de los Anillos se lo recomiendo. Lo que si causó más mi estupor fue cuando primero se anunció que se iba a convertir en dos películas para luego pasar a otra trilogía, algo que parece ya una obsesión para los productores, que tratan de estirar la gallina de los huevos de oro, cosa que puede deteriorar la calidad final del conjunto. Poniéndome en situación diré que la primera película estrenada el año pasado del Hobbit me sorprendió porque supo destilar la esencia del libro. El principal personaje, Bilbo Bolsón, quedó perfectamente definido en los primeros compases del film. Jackson metió una subtrama que no aparece en el libro de la que no me extenderé para no estropear la sorpresa de algunos. La verdad es que no me molestó y me pareció simpática con la inclusión del pintoresco mago Radagast. Respecto a los enanos me sorprendió el acierto de su caracterización y su espíritu indómito y socarrón. Respecto a Gandalf ahí seguía, con un Ian McKellen que se ve muy a gusto en su papel y que cual Deus Ex Machina resuelve situaciones imposibles en el último momento.

Y bueno, recientemente se ha estrenado la segunda del Hobbit con el subtítulo 'La Desolación de Smaug'. Peter Jackson nos ha vuelto a dar otra dosis de aventura, alejándonos de la grandes batallas e incluyendo personajes que a penas son anecdóticos en el libro. Es divertida, entretenida y por supuesto imprescindible sobre todo para aquel que quería ver plasmado en pantalla grande al magnífico dragón Smaug. Respecto al enorme monstruo diré que no decepcionará para aquel que lo imaginaba al leer las páginas del Hobbit. Han acertado con su corte clásico, gracias a Dios se aleja de alguno de los primeros diseños que se dejaron ver en algunos artworks e incluso en una supuesta maqueta del mismo que circundó por la red de redes. Lástima eso sí que dicho dragón no cobre más protagonismo en la película, ya que al seguir la subtrama de Gandalf y Radagast y al añadir escenas que no aparecen en el libro, la parte de Smaug se pospone a casi la última cuarta parte de la cinta. También a otros no gustará el desarrollo del duelo dialéctico entre Bilbo y Smaug, mucho menos reposado que en el film y que comprendo que no se haya llevado a cabo y se haya optado por algo más dinámico con la inclusión de los enanos y las motivaciones del dragón que se muestra más sibilino y vengativo si cabe.

La verdad es que me he adelantado y ya he comentado que es una película recomendable, un 'must have' pero a nadie va a sorprender el buen hacer de Peter Jackson. Técnicamente es muy buena y de lo único que adolece es de una subtrama que realmente sobra pero que quizás sea imprescindible como prólogo a la anterior trilogía ¿Se podía haber resuelto con una película? Yo creo que no pero con dos seguro que habríamos tenido algo más simpático y excelente, una mejor obra quizás. Claro que con todo lo que ha añadido Peter Jackson sería imposible, así que sólo tocará esperar al año que viene para sorprendernos y volvernos a deleitar con la gran batalla que no se describe en el libro ¿Se la volverá a perder Bilbo?

  

Enrique Montero

Crítica de 'Sólo Dios Perdona' (por Alberto Pérez)

 

Reconozco que he tardado bastante en hacer la crítica de ésta película, de hecho fui a verla un día después de su estreno en cines, pero no quería dejarme llevar sólo por mi primera impresión y quise dejarla reposar un poquito y darla una segunda oportunidad unas semanas después para o bien tratar de ver todas aquellas cosas que pude haber dejado escapar en mi primer visionado, o reafirmarme aún más en lo que pensé de ella al verla. Ya os adelanto que ha sido más lo segundo.

Soy uno más de todo ese grupo que sintió interés inmediato por este proyecto desde el momento en el que se supo que el binomio formado por el director Nicolas Winding Refn, y el actor Ryan Gosling estarían detrás del mismo. Un equipo que funcionó a las mil maravillas en su anterior colaboración, 'Drive', una joyita que me cautivó en el 2011. Y ese, queridos amigos, fue mi mayor error, porque a pesar de que sabía de sobra que 'Sólo Dios Perdona' no iba a tener absolutamente nada que ver con 'Drive', la manera en la que se nos vendió la peli a través de trailers y promos distaba mucho de la cinta intimista que finalmente llegó a los cines.

 

"Julian (Ryan Gosling) es un solitario chico que dirige un club de boxeo en Bangkok como tapadera de una organización ilegal de drogas. Un día, su violento hermano es asesinado tras haber abusado y matado a una prostituta, y movido por el odio y las ansias de venganza de su madre (bastante pasada de vueltas, por cierto) decide buscar al responsable. Ésto le llevará a enfrentarse a Chang, un policía jubilado que cuenta con el respeto de todos los demás policías y que se encarga de impartir su propia justicia por la ciudad como una especie de ángel de la venganza".

Como se entiende sólo con leer la sinopsis, la venganza y posiblemente la redención, son sin lugar a dudas los motores de la película. Es indudable la gran calidad visual que tiene la película, con esas imágenes cargadas de neones y en las que el director intenta contar a través de variados simbolismos bastantes cosas sin necesidad de usar diálogo (de hecho hay poquísimo diálogo en los más de 80 minutos que dura la peli) pero todo eso es insuficiente para mí. La cinta parece más bien un desvarío del director que me dejó la sensación de no entender bien lo que estaba viendo, hasta el punto de pensar que era una broma. ¿Qué hay del pasado de los personajes? ¿Por qué no se explora más esa relación incestuosa de Julian con su madre? ¿Qué es lo que realmente motiva al Ángel de la venganza?
 

 

Todo esto es personal y desde luego como digo al principio de la crítica, me ha ocurrido por las altísimas expectativas que tenia de ella tras ver 'Drive', pero es que no hay por donde cogerla. Ni siquiera los pequeños momentos de violencia extrema/gore que tiene (perfectamente rodados) la salvan. De hecho, otro de los puntos que me fastidia es que se nos vendió, o al menos a mi me pareció que la lucha final entre Julian y Cheng sería el perfecto clímax de la peli con un buen reparto de golpes, pero otro planchazo más porque reparto desde luego que hay aunque lo que se dice equitativo...

Resumiendo, una cinta que no es apta para todo el mundo y totalmente extremista: o te encantará o no te gustará nada, no creo que exista término medio. Como curiosidad, desde que tengo uso de razón y voy al cine, jamás había visto a 14 personas irse de una sala, o escuchar una estruendosa e incrédula risa general con el momentazo karaoke del final de la peli. Avisados quedáis.

 

"La venganza es el manjar más sabroso condimentado en el infierno"

(Walter Scott)

 

Alberto Pérez