Programa 01x09: Especial Resumen 2013 (¡con SPOILERS!)

¡Estamos de vuelta! Cuatro meses después de nuestro último programa volvemos a juntarnos para este resumen del 2013 en el que hablaremos largo y tendido de lo mejor y peor (desde nuestro punto de vis...ta) que nos ha traído este año tanto en cine como en series y videojuegos. Eso sí, no nos cortamos ni un pelo y hablamos sin ningún tapujo y con SPOILERS de todo tipo (sobretodo en la sección de cine), así que ¡avisados estáis!

 

Tanto tiempo sin reunirnos para hablar ha traido consigo que nos olvidemos un poco del tiempo y el programa sea más largo de lo normal. No nos lo tengáis mucho en cuenta, ¡hacía mucho tiempo desde la última vez y nos dejamos llevar!

 

Para escuchar el Podcast podéis hacer varias cosas:

1. Escuchar el programa en streaming a través de vuestro ordenador desde Ivoox pulsando sobre este enlace.
2. A través de la propia Aplicación de Ivoox para smartphones (Android o Iphone), escribiendo el nombre del programa en la pestaña de Inicio, en la barra de búsqueda.
3. Desde nuestro propio blog, gracias al reproductor que encontraréis a la derecha y en el que iremos subiendo todos los programas.

Os recordamos que si quereís saber in situ las novedades de los programas o críticas que vayamos haciendo, también estamos en nuestra página de Facebook de igual nombre: 'El Garaje del Delorean'.

Resumen del 2013: 'Las Mejores BSO'

Como todo el mundo por estas fechas llega el momento de hacer un análisis de todo el año, un resumen de lo mejor y peor de este 2013. En nuestra comunidad friki, vamos a comenzar ese repaso anual con las BSO, o más bien aquellas canciones pertenecientes a las mismas, que más han gustado al equipo del programa en estos doce meses. Hay de todo tipo, orquestal, electrónica, mezcla de ambas...

Dicho ésto, comenzamos con nuestro TOP 5:

5. 'El Gran Gatsby' (Craig Armstrong & Tobey Maguire)

Uno de los mayores reclamos de este colorido 'remake' fue sin duda su BSO. Una mezcolanza de varios estilos musicales que curiosamente cuajaron bien al tratar de adaptarlos a los felices años 20. Con varios tracks reseñables, nos quedamos con la composición de Craig Armstrong para esos instantes finales de la peli, 'Gatsby Believed in the Green Light'. Nostálgica y preciosa melodía.

4. 'Mud' (David Wingo)

Una de las sorpresas del año. No hizo mucho ruido en su estreno, de hecho muchos nos habíamos hecho eco de ella por ser la segunda película de Jeff Nichols, el director de 'Take Shelter', que curiosamente fue nuestra peli sorpresa del año pasado. Temas como la amistad, la lealtad y el amor rezuman por todos los poros de la piel del verdadero protagonista del film, Ellis y no el propio Mud (Matthew McConaughey) y sería un pecado que no le derais una oportunidad. La BSO que corre a cargo de David Wingo está cargada de tintes indie-folk que van acordes con el ambiente en el que tiene lugar la película. De todos los tracks, nos quedamos con el tema de Apertura de la peli.

3. 'Gravity' (Steven Price) 

Parece mentira que una peli en la que es fundamental reflejar el asfixiante vacío del espacio (donde no hay ningún tipo de sonido) acabe teniendo una de las mejores BSO del año. Alfonso Cuarón nutre a su película con un score a cargo de Steven Price con el que consigue acentuar la sensación de agobio, desasosiego y miedo, a la vez que inspira un halo de esperanza cuando toca. De la peli ya hablamos e hicimos nuestra crítica en el blog, así que poco más que decir. Una delicia visual. De los tracks de la BSO nos quedamos con el épico 'Shenzou', que acompaña a una de las mejores secuencias de la película y añade a la clásica composición orquestal unos toques electrónicos que tanto nos gustan aquí.

2. 'Oblivion' (M83 y Joseph Trapanese)

Tom Cruise no es santo de devoción de mucha gente, pero en el Garaje del DeLorean nos gustan bastante sus películas. Estamos de acuerdo en que 'Oblivion' no es una de las mejores obras de ciencia ficción, pero defenderemos siempre lo digna y entretenida que es, además de que el propio Cruise, los efectos especiales, y la BSO son de lo mejorcito de la peli. No teníamos ni idea de quienes eran los encargados de ponerle música a la peli, pero nos bastó con los primeros 5 minutos para saber que Joseph Trapanese era uno de ellos. Las similitudes que la BSO de esta peli guarda con la de 'TRON: Legacy' (la anterior del compositor) son numerosas, por lo que cualquier fan de esta última (como es nuestro caso) quedará encantado. A parte del tema principal a cargo de la noruega Susanne Sundfør y en el que se nota más la mano del grupo M83, de todos los tracks de la electrónica BSO nos quedamos con el número 4, de nombre 'Starwaves'. Y es que nos gusta tanto un sintetizador...

1. 'Man of Steel' (Hans Zimmer)
     

Aquí no podemos ser objetivos. Una de las mejores películas para nosotros de este 2013 tenía que liderar la lista y más teniendo en cuenta el desafío que portaba a sus espaldas. La BSO que el compositor John Williams creó para el 'Superman' de Richard Donner en 1978 formará parte de la memoria colectiva de la gente para siempre. Introducir de nuevo al personaje y obviar por completo la BSO clásica era una responsabilidad bastante dura de aceptar por cualquier compositor, pero Hans Zimmer dio un paso al frente y asumió dirigir la batuta. No entraremos en el eterno debate existente entre la BSO clásica o la nueva, ya que si podemos disfrutar ambas, ¿por qué elegir? La BSO de 'Man of Steel' roza la perfección, acompañando la acción y las pausas de la película magistralmente con la percusión como sonido base. Muchos ven a 'Man of Steel' como el 'Batman Begins' de Nolan y por extensión al compartir ambas compositor, sienten que son la misma BSO. Para nada amigos, aquí Zimmer se desata con efectivos temas de acción y grandes temas emocionales de los que adolecía nuestro querido cruzado de la capa. Para muestra un botón, nuestro tema favorito titulado 'Flight'.

EXTRAS:
      

Hay dos canciones más que finalmente no han entrado en el ranking debido a que a nuestro juicio a pesar de que forman parte de la BSO de la película, no son composiciones originales creadas por el propio autor/compositor de la misma. A pesar de ello queremos destacarlas. Pertenecen a dos géneros tan dispares como el Terror y la Comedia, pero también han sido fundamentales a lo largo de este año para nosotros. Quien nos iba a decir que Muse iba a participar en la BSO de una cinta de miedo, o que una canción tan diferente como la del grupo Metronomy iba a encajar en el universo de Pedro Almodóvar... Aquí os las dejamos:
 

6. 'Guerra Mundial Z' (Muse)

7. 'Los Amantes Pasajeros' (Metronomy)

Crítica de 'El Hobbit: La Desolación de Smaug' (por Enrique Montero)

Tiempo pasó desde que uno de los mayores hype de este siglo fue anunciado: la anterior trilogía del Señor de los Anillos. Recuerdo la primera vez que la vi en su estreno mundial en 2001 y la verdad es que la disfruté como un enano. Luego llegó la segunda al año siguiente con la gran batalla en el Abismo de Helm, que deleitó a todo fan de la ficción fantástica, que sin duda hizo babear a más de uno y que nos mantuvo tensos en las butacas por ese genial ambiente opresivo que destilaba al verse rodeado de tanto uruk hai. Y ya la tercera no fue tan sorpresiva y adoleció en opinión de los que nos habíamos levantado antes de tiempo, de un final excesivamente largo y ñoño. Aún así la trilogía le salió redonda al casi desconocido Peter Jackson e impulsó a una novel empresa de efectos especiales llamada Weta Productions.

Dicho eso como prólogo no pasaron ni diez años desde la última del Señor de los Anillos y se anunció 'El Hobbit', que sin duda es mi libro favorito dentro de la obra de Tolkien. El Hype fue mayor para mi dado el cariño que le tengo a esta obra en la que destaco su ligereza y sus grandes toques de aventura. Si hay alguien que no lo ha leído y que no fue capaz de pasar del primer libro del Señor de los Anillos se lo recomiendo. Lo que si causó más mi estupor fue cuando primero se anunció que se iba a convertir en dos películas para luego pasar a otra trilogía, algo que parece ya una obsesión para los productores, que tratan de estirar la gallina de los huevos de oro, cosa que puede deteriorar la calidad final del conjunto. Poniéndome en situación diré que la primera película estrenada el año pasado del Hobbit me sorprendió porque supo destilar la esencia del libro. El principal personaje, Bilbo Bolsón, quedó perfectamente definido en los primeros compases del film. Jackson metió una subtrama que no aparece en el libro de la que no me extenderé para no estropear la sorpresa de algunos. La verdad es que no me molestó y me pareció simpática con la inclusión del pintoresco mago Radagast. Respecto a los enanos me sorprendió el acierto de su caracterización y su espíritu indómito y socarrón. Respecto a Gandalf ahí seguía, con un Ian McKellen que se ve muy a gusto en su papel y que cual Deus Ex Machina resuelve situaciones imposibles en el último momento.

Y bueno, recientemente se ha estrenado la segunda del Hobbit con el subtítulo 'La Desolación de Smaug'. Peter Jackson nos ha vuelto a dar otra dosis de aventura, alejándonos de la grandes batallas e incluyendo personajes que a penas son anecdóticos en el libro. Es divertida, entretenida y por supuesto imprescindible sobre todo para aquel que quería ver plasmado en pantalla grande al magnífico dragón Smaug. Respecto al enorme monstruo diré que no decepcionará para aquel que lo imaginaba al leer las páginas del Hobbit. Han acertado con su corte clásico, gracias a Dios se aleja de alguno de los primeros diseños que se dejaron ver en algunos artworks e incluso en una supuesta maqueta del mismo que circundó por la red de redes. Lástima eso sí que dicho dragón no cobre más protagonismo en la película, ya que al seguir la subtrama de Gandalf y Radagast y al añadir escenas que no aparecen en el libro, la parte de Smaug se pospone a casi la última cuarta parte de la cinta. También a otros no gustará el desarrollo del duelo dialéctico entre Bilbo y Smaug, mucho menos reposado que en el film y que comprendo que no se haya llevado a cabo y se haya optado por algo más dinámico con la inclusión de los enanos y las motivaciones del dragón que se muestra más sibilino y vengativo si cabe.

La verdad es que me he adelantado y ya he comentado que es una película recomendable, un 'must have' pero a nadie va a sorprender el buen hacer de Peter Jackson. Técnicamente es muy buena y de lo único que adolece es de una subtrama que realmente sobra pero que quizás sea imprescindible como prólogo a la anterior trilogía ¿Se podía haber resuelto con una película? Yo creo que no pero con dos seguro que habríamos tenido algo más simpático y excelente, una mejor obra quizás. Claro que con todo lo que ha añadido Peter Jackson sería imposible, así que sólo tocará esperar al año que viene para sorprendernos y volvernos a deleitar con la gran batalla que no se describe en el libro ¿Se la volverá a perder Bilbo?

  

Enrique Montero

Crítica de 'Sólo Dios Perdona' (por Alberto Pérez)

 

Reconozco que he tardado bastante en hacer la crítica de ésta película, de hecho fui a verla un día después de su estreno en cines, pero no quería dejarme llevar sólo por mi primera impresión y quise dejarla reposar un poquito y darla una segunda oportunidad unas semanas después para o bien tratar de ver todas aquellas cosas que pude haber dejado escapar en mi primer visionado, o reafirmarme aún más en lo que pensé de ella al verla. Ya os adelanto que ha sido más lo segundo.

Soy uno más de todo ese grupo que sintió interés inmediato por este proyecto desde el momento en el que se supo que el binomio formado por el director Nicolas Winding Refn, y el actor Ryan Gosling estarían detrás del mismo. Un equipo que funcionó a las mil maravillas en su anterior colaboración, 'Drive', una joyita que me cautivó en el 2011. Y ese, queridos amigos, fue mi mayor error, porque a pesar de que sabía de sobra que 'Sólo Dios Perdona' no iba a tener absolutamente nada que ver con 'Drive', la manera en la que se nos vendió la peli a través de trailers y promos distaba mucho de la cinta intimista que finalmente llegó a los cines.

 

"Julian (Ryan Gosling) es un solitario chico que dirige un club de boxeo en Bangkok como tapadera de una organización ilegal de drogas. Un día, su violento hermano es asesinado tras haber abusado y matado a una prostituta, y movido por el odio y las ansias de venganza de su madre (bastante pasada de vueltas, por cierto) decide buscar al responsable. Ésto le llevará a enfrentarse a Chang, un policía jubilado que cuenta con el respeto de todos los demás policías y que se encarga de impartir su propia justicia por la ciudad como una especie de ángel de la venganza".

Como se entiende sólo con leer la sinopsis, la venganza y posiblemente la redención, son sin lugar a dudas los motores de la película. Es indudable la gran calidad visual que tiene la película, con esas imágenes cargadas de neones y en las que el director intenta contar a través de variados simbolismos bastantes cosas sin necesidad de usar diálogo (de hecho hay poquísimo diálogo en los más de 80 minutos que dura la peli) pero todo eso es insuficiente para mí. La cinta parece más bien un desvarío del director que me dejó la sensación de no entender bien lo que estaba viendo, hasta el punto de pensar que era una broma. ¿Qué hay del pasado de los personajes? ¿Por qué no se explora más esa relación incestuosa de Julian con su madre? ¿Qué es lo que realmente motiva al Ángel de la venganza?
 

 

Todo esto es personal y desde luego como digo al principio de la crítica, me ha ocurrido por las altísimas expectativas que tenia de ella tras ver 'Drive', pero es que no hay por donde cogerla. Ni siquiera los pequeños momentos de violencia extrema/gore que tiene (perfectamente rodados) la salvan. De hecho, otro de los puntos que me fastidia es que se nos vendió, o al menos a mi me pareció que la lucha final entre Julian y Cheng sería el perfecto clímax de la peli con un buen reparto de golpes, pero otro planchazo más porque reparto desde luego que hay aunque lo que se dice equitativo...

Resumiendo, una cinta que no es apta para todo el mundo y totalmente extremista: o te encantará o no te gustará nada, no creo que exista término medio. Como curiosidad, desde que tengo uso de razón y voy al cine, jamás había visto a 14 personas irse de una sala, o escuchar una estruendosa e incrédula risa general con el momentazo karaoke del final de la peli. Avisados quedáis.

 

"La venganza es el manjar más sabroso condimentado en el infierno"

(Walter Scott)

 

Alberto Pérez